紫 茵

　　音乐和美术，有些专业名词互为通用，如，线条、色彩，或，基调、层次等等。两类作品的呈现却大相径庭：作画如“独立宣言”，一个人说了就算；作曲似“联合声明”，要大家集体发言。一部音乐作品，从静态的谱本转化为动态的音响，必须依仗指挥家、演奏家和作曲家同心协力方能实现。这是听觉审美最本质的生命体征。

　　国内外“鼓励新人、发掘新作”的作曲比赛林林总总，大多数作曲学子却不敢抱有幻想存此奢望，写出一部大型管弦乐作品，仅靠一己之力请到职业交响乐团排练公演，这件事基本不可能。而国家大剧院积极践行的“青年作曲家计划”，经过2011年和2013年两期评选，2015年12月8日晚举行第三期终评颁奖音乐会。张艺指挥国家大剧院管弦乐团，现场演奏六部入围作品，十位中外评委从中评选出三部优秀作品。中央音乐学院商沛雷以《八仙》赢得头奖，同时将本期首度设立的“最受乐手喜爱作品奖”收入囊中。四川音乐学院张志亮的《云佩》、加拿大西蒙菲莎大学杨筱琳的《漫漫山谷间》分获第二、三名，前者成为本期惟一入围终评并晋级前三的地方院校代表。

　　这场音乐会由法国里昂国立高等音乐学院李萌能的《彼岸花》开场。中国音乐学院何巍的《夜曲》紧随《八仙》之后，演过《漫漫山谷间》再接上海音乐学院蔺锡鹏的《绿林中的杜鹃》，最后亮出《云佩》。听过全部六首入围作品，总的感觉，在现代作曲技术技法的掌握运用上，六位青年作曲家基础比较扎实，音乐的才华与写作的能力相对突出。重要的是审美取向更加明确，避免盲目追求早期先锋派音乐的新奇怪异。他们力图寻求属于自己的语言范式，形成个性化的能动表达。相比最近几年现代作曲比赛的新作，在音乐性与可听性上，大多做了有效的“降噪”处理，听觉心理基本舒服妥帖，艺术的品格与成色也有相应提升。

　　前两期有国际评委谆谆告诫后辈，中国作曲家应和中国文化一脉相承，音乐中应天然自带本民族血统基因。本期头奖作品《八仙》与第二名的《云佩》，在这方面显然更胜一筹。商沛雷不仅以技术见长，音乐语言也自成一体。中国民间传说角色，音乐形象自然生动。吕洞宾儒雅、曹国舅庄严，韩湘子潇洒、何仙姑美丽。还有，汉钟离的威风、张果老的谐谑，蓝采和的醉态、铁拐李的足音，无不神气活现栩栩如生。张志亮则以其丰富的想象力，巧取唐代来鹄《云》之诗意，妙用古曲《梅花三弄》之琴韵，全新解读个性表达，音乐中古韵新风独具一格。

　　音乐作品不比数学算式，很大成分是见仁见智。正如首席评委陈其钢所言，第六名和第一名的差别，或许并不在水平高低。只有创作者经心、走心，音乐才可能让听众入心、动心。


　　“青作计划”已然得到业界内外一致肯定。郭文景教授对其最高评价是，该计划有利激发作曲专业学子写大型乐队作品的热情。如果，老师辛辛苦苦教，学生辛辛苦苦学，写出来作品没人演，谁写？福建老作曲家郭祖荣写过十几部交响曲，可一直等到52岁那年，李德伦指挥中央交响乐团演奏他的《第三交响曲》，老先生才平生第一次聆听自己的作品。现在国家大剧院大举投入人力财力，请优秀的指挥，用优秀的乐队，青年作曲家和现场观众在同一时空，聆听自己的作品。因为只有通过聆听，作曲家才可能站在指挥、乐队、听众的角度，重新审视自己的作品，而这在谱面创作中无法感受体悟。所以，25岁的商沛雷说，她感到有一种从未有过的幸福。相信这句话同时也表达了所有参与计划的青年作曲家的心声。 王小京摄