如今再次讨论起「国潮」，大家讨论的到底是什么？

　　「国潮」一词最初诞生于社交媒体，指代以流行文化为基底的潮流服装品牌，不过现在通过社交平台搜索关键词「国潮」，相关内容已从服装横跨至美妆、艺术、陈列甚至餐饮。如今我们再次谈论「国潮」已然和前几年有着截然不同的区别，在文化主义发展与消费主义浪潮的驱动下「国潮」显而易见地已将自身定义拓宽至涉及文化相关的全领域，不止局限于单纯的服装。

　　▲充斥在社交媒体的「国潮」

　　在「国潮」定义拓宽的背景下，反映出的无疑是当下流行文化的多样性。从消费角度来看，「国潮」兴起也意味着「国潮」成为了一种文化消费现象，用简单的「买买买」即是表达对文化认可最直接的方式。

　　但从消费者的角度来看，「国潮」如何在拓宽领域的同时丰富文化的内在表达才是正解，单纯地「买买买」或许能通过短暂新鲜感获得满足，可是当「国潮」大部分仍停留在概念初期阶段就被当成商品疯狂消费时，缺乏文化支撑的「国潮」在过度消费后自然会愈发乏味。这也是如今市面上大家面对大部分打着「国潮」旗号的消费品并不觉得它们「酷」的原因之一。

　　▲经过十一年发展已构筑起自身世界观的ROARINGWILD

　　纵观其他国家的「国潮」无不是这个道理：以世界各地民族元素为灵感的KAPITAL亦立足于本土传统文化，将多达近十种的日本传统制衣工艺融入产品，展现日本文化特色；Coca-Cola通过自身为载体与众多潮流、艺术、文化单位合作，将自身打造成了代表美式流行文化的经典标志……以上例子在世界范围比比皆是。

　　▲KAPITAL 2021SS

　　当然成长必定会伴随着阵痛。「国潮」在未来究竟要如何发展才能丰富自身内涵，度过阵痛期，再次蜕变？这是也许多人一直都在思考的问题。关于这个问题「天猫国潮」或许已经给了我们答案。

　　「天猫国潮」作为国潮文化的发起者之一，在今年就发布了四大核心国潮趋势，将重点聚焦于「新东方美学」、「国创设计」、「文化焕新」和「老字号传承」等民族文化层面，用潮流的美学表达方式演绎蕴含文化内在的「国潮」。

　　而「天猫国潮」今年的第一次发声，则聚焦在「音乐领域」——将传统民族音乐与先锋电子音乐有机融合……

　　「音乐」作为一种文化载体就当代而言，无论在流行领域，还是艺术领域，文化的变革与变迁都离不开它的影响，同时它亦是某个时代，某种文化的记录者。作为中国民族音乐，发行于1986年，又名《西游记序曲》的《云宫迅音》曾影响着一代人的记忆画面，而《云宫迅音》也正是本次被「天猫国潮」用潮流美学重新演绎的主角。

　　▲国风潮流大片：《破壁》/ BGM：《云宫迅音》

　　当有着强烈赛博朋克意味的摇铃响起，代表孙悟空出世的灵魂之声奏响，这首拥有赛博朋克世界观，融合当代电子乐特点，由先锋音乐人「朱婧汐」担任制作人，亲自参与编曲和声音设计，并由国际著名二胡演奏家「马晓辉」老师，B站国风音乐UP主「墨韵Moyun」、「浑元Rysn」一同参与演奏的改编版《云宫迅音》也正式在我们耳边及眼前拉开帷幕。

　　从音乐影片上可以窥探到，这首改编版的《云宫迅音》从另一个角度出发，进行诠释，展现了一个民乐与赛博朋克结合的独特虚拟世界观。在这个世界中没有文化壁垒，电子与古典，东方与西方，现代与传统，通过音乐均能彼此交融。