“这场超现代主义的3D全息音乐会，将让观众置身千年风雨中，感受宋朝。”这是记者近日参加《宋-朝金阙》詹乐麒原创大型史诗钢琴组曲说明会上了解到的震撼消息。
记者眼前这位青年钢琴家演奏家詹乐麒，年仅24岁，是一位90后海归，但在其不长的演奏生涯中，已经拿下了两个“第一”，第一位在长城举办钢琴独奏音乐会的青年钢琴演奏家，也是第一位进入博物馆现场演奏的钢琴家。2018年，他先后到北京首都博物馆及广东博物馆，用钢琴跟观众分享与交流。
詹乐麒15岁远赴澳大利亚学习钢琴艺术，随后被英国北方皇家学院钢琴表演专业录取，去年毕业。自2014年起，在广州和北京举办第一场钢琴独奏音乐会《牡丹亭》后，至今每年举办一场个人的钢琴演奏会，演奏会上的主要曲目是根据中国名著《牡丹亭》、国学经典《诗经》或者自编小说而谱写的原创钢琴曲。另外，由于在钢琴演奏会上首次引入裸眼3D全息舞台技术,使得用音乐讲故事的环境拥有了无以伦比的美和令人震撼的质感，因此备受业界赞赏。
最近这一年半的时间，他写完了《乐麒说历史·宋史》，超50万字的写作。继而深入研究考证宋史史实，为我国319年宋朝谱写了钢琴曲。2018年10月30晚上，在广州正佳剧场，他即将举办《宋·朝金阙》大型史诗钢琴组曲演奏会。带着诸多好奇，小编采访了这位酷爱历史与钢琴艺术的青年钢琴演奏家，并了解今年这场演奏会的亮点何在。
成为至今为止，他成为第一个在长城举办钢琴独奏音乐会的青年钢琴演奏家
钢琴传扬文化，源于赤子之心
记者很好奇詹乐麒回国的原因，“为何从英国北方皇家音乐学院这样的名校毕业，没有选择继续留在国外，而是立即回国？”詹乐麒认真而坚定地说，“这个决定对我来说，没有任何障碍，我是希望能把完整的钢琴音乐艺术连根拔起带回中国，为了用西方音乐讲中国故事，才出国留学的。所以回国是必然的，即使之后，我还可能再次留学深造，最终依然还是回国。”
他侃侃而谈，说自己从小学习，也热爱钢琴音乐。我认为，钢琴是一个世界性的乐器，可以与更多的国家民族进行交流的一种方式；随着学琴深入，他发现世界钢琴学习或比赛中，依然没有属于中国人的钢琴曲！他希望他的绵薄之力，可以为中国文化与世界文化的进一步交融尽一点力，希望世界可以通过属于中国的钢琴音乐，更多地了解中国！据悉，在他老师与父亲的鼓励之下，未来，詹乐麒更大胆的创作计划已经开始：2019年，完成《妈妈，我生命的救赎》爱的主题音乐故事创作；2020年，完成《桃花扇》的英雄版音乐故事《烛光岭》的创作；2021年，完成《致敬贝多芬，一个中国少年心中的英雄时代》的创作；2022年，他要实现少年时的梦想，完成《史记 刺客列传 荆轲刺秦王》的大型音乐剧创作……为了中国钢琴音乐的理想，他会永葆一颗赤子之心。
严谨音乐考古，带观众穿越宋朝
据詹乐麒介绍，从英国毕业回来，就很快拜中国钢琴教育家，军旅作曲家毕建平先生为师，全面深入地学习中国式作曲风格及民歌研究。这场《宋》的全部音乐作品都得到了毕老师的精心指导，同时也得到了毕老师的极高赞誉“它丰富的古音挖掘，时刻将我们置身于纷争多变的历史之中；它奇妙的磅礴构思，又将天子与顽童，英雄与歌女，志士与百姓构建在同一幅伟大的中华复兴卷轴上；它融贯的中西器乐之美，更是打破了音乐的传统模式，大胆且细腻地将人之心牵引着，随音乐而起伏，充分经历紧张、愉悦；压抑、飞扬。这一切都洋溢着满满的中华情怀！”
《宋·朝金阙》这部作品可以带观众领略319年宋朝的历史之美，乐麒是如何做到通过音乐还原历史？
据乐麒介绍，他父亲的詹晶明先生，一名名副其实的国学者，曾告诫他：“你如果要用音乐讲故事，首先要考证故事的真实性，要有唯物历史观，要有充分的原音乐的挖掘考古，要坚守严肃认真的学术态度。写中国人的音乐最重要的是要有一颗中国人的心——赤子之心！”因此，他在创作《宋-朝金阙》的音乐之前，写了一年半，五十多万字的《乐麒说历史-宋》。
随后，乐麒非常认真地给我们举例介绍《宋·朝金阙》的音乐如何进行音乐考古。比如《宋·朝金阙》中第二曲《梦回幽云》里“古战场”的创作，就源于现代作曲家徐振民先生在《中国现代钢琴曲弦》里有关唐朝时期古音乐和弦的表述，用战鼓声与鸣金声，分别代表冲锋与收兵。并用“音块”来代表古战场的信号。又如第四曲《酹江祭月》中代表胡人与宋人不同的马蹄声，胡人的马蹄声有西域的音乐特征，用小二度，切分，而宋人的则用大二度和正牌，这里是参考了刘庄变奏曲第三变奏后十六或弱起，里面有关对马蹄声表现的研究。包括他通过考古查询到《满江红》原调为鲁南五大调的曲式，并在作品中大胆地运用。
一台琴、一张幕、联袂艺术大咖，打造震撼与唯美
电影大制作听说过不少，钢琴演奏会大制作会是怎样一个状况呢？以音乐故事为主题的【詹乐麒钢琴演奏会】，已经用了四年的时间，为钢琴演奏会的现场因音画感受立起了新Flag。
据悉，本次演奏会上，詹乐麒所弹奏的钢琴是海资曼钢琴（2008奥运会官方指定三角琴制造商）。从詹乐麒长城演奏会开始，海资曼钢琴正式赞助詹乐麒，包括了长城《花千树》、北京首都博物馆《读城》分享会。海资曼钢琴厂于1846年始建于德国，后将原厂技术图纸、设备等迁到北京海资曼钢琴有限公司。其以造型古朴典雅，音色醇厚柔美，弹奏灵敏、舒适著称，在国际上先后十一次获得奖牌。
现场的舞美，同样令人期待，采用现代科技的裸眼3D全息技术，包裹住270度的环形舞台，用九台不同角度的全息投影仪，强烈渲染现场，使得这次音乐讲故事的环境拥有了无以伦比的美和令人震撼的质感。身处现场，整个剧院如同穿越一般，带领观众置身于音乐故事中，跟随着故事情节跌宕起伏。
