而在创作手法上，KAWS喜欢对那些著名形象进行解构，而标准的波普风格也让他的作品更容易和商业结合起来。甚至像侃爷这样鸡蛋里挑骨头的人，都不惜花重金请KAWS帮自己设计唱片封面。

据说，当时拿走了那些被KAWS涂鸦过的海报的清洁工，一个个都发了大财。2010年左右，这些海报在拍卖市场上的价格每幅达到了惊人的数万美元。

后来一次偶然的机会，KAWS应朋友邀请去日本旅行，在东京结识了一些潮牌圈的朋友。其中一位请他设计一款人偶玩具，这是他第一次尝试创作三维艺术品，也是他第一次靠自己的作品赚到钱。

这个人偶形象，看起来像是米老鼠身体顶着一个骷髅头的小怪物，眼睛是标志性的两个XX。

这个名为COMPANION的形象，也成了KAWS最具代表性的作品。

在那之后，KAWS索性成立自己的厂牌OriginalFake，并在潮流大道上一路狂奔。这些年来，争相要和KAWS联名的品牌，可以说是绕地球好几圈了。

像当时OriginalFake和Bathing Ape联名的卫衣，一度炒到8000块钱一件；而OriginalFake和Air Jordan 4的联名鞋款，均价都炒到了五位数软妹币。

KAWS在中国打开知名度，是2007年，CLOT与OriginalFake联名，推出的第一款产品，就是舒淇和KAWS设计的卡通人物一起出现在T恤胸前。

这款T恤，从问世开始就永远处在断货状态，粉丝想买一件，最起码要提前三个月预购。

靠涂鸦成名，靠OriginalFake在潮流圈大展拳脚，但真正把KAWS推上神坛的，还是以COMPANION为原型的一大堆玩偶。

2015年5月，KAWS把一座高达7米的COMPANION 玩偶雕塑带到了上海，矗立在淮海路时代广场中央。这也是KAWS的设计展第一次来到中国。

似乎对上海这座城市有着天生的偏爱，2017年，KAWS又在余德耀美术馆举办了全新的艺术展“KAWS：WHERE THE END STARTS”，除了难得的几天工作日，其他展出的日子永远是一票难求。

最近几年，KAWS越来越喜欢把自己设计的玩偶“巨人化”，并带着这些“小巨人”四处展览，每一座它们到过的城市都被完全引爆。

就在今年3月，香港，37米长的大型灰白色公仔COMPANION“躺”在维多利亚港海面上展出，场面甚为壮观，这也是KAWS至今最大型的卧姿艺术作品。

而据KAWS的好友透露，未来KAWS打算做一个超过60米的作品。

“欣赏任何艺术的时候，把自己当做一张白纸。你看到、感受的艺术是什么样，那它对你来说就是那样的艺术。”这句话，似乎是KAWS对自己艺术的最直白的诠释。

文化“饥饿营销”

优衣库也非常擅长做各类文化场景营销，除KAWS外，它还把村上隆、Futura和Pharrell Williams等潮流艺术界的头部人物拉到优衣库阵营，不断强化优衣库与时尚关键词的关联度，从而培养起广泛的用户认知——优衣库就是个性潮流的代表。

优衣库各种联名T恤

这回KAWS系列被疯抢，在于其“末代款”的意义，带有某种“文化饥饿营销”的味道。

实际上，这种手段已很常见。正如此前星巴克猫爪杯的案例，同样是因为限量版，引起一波抢购。

而至于这种疯抢有多少是真爱，有多少是盲目跟风，就难说了。

正如财经评论人毕舸所言，文化饥饿营销从来是硬币的两面，其利是获得爆款流量的最大化，其弊则是操作不当，会引发用户的不满，而如何取舍利弊、确保自身营销宣传目标完成，就对优衣库和星巴克形成了后续考验。