在今年上海电影节的创投单元上，低成本的黑色悬疑类电影项目格外受到投资人的青睐。在创投单元评委沈暘看来，此类影片有可能成为接下来几年的投资风向，因为它们在某种程度上建立起了作者表达与市场之间的桥梁。当现实题材逐渐成为当今市场主流之时，这种带有个人表达的现实主义或者魔幻现实主义项目，自然会受到市场的欢迎。
这种类型化与作者性的共存，同样体现在忻钰坤的《暴裂无声》中。影片在精巧的叙事结构、密集的动作戏之外，同样保持着忻钰坤的个人风格和主题深度。
饶晓志也将《无名之辈》定义为“文艺商业片”，“ 一开始做的时候它就是商业片，但因为我是戏剧圈出身，在做电影的时候也要求故事有一定的艺术性、文学性或者哲学性，所以就有了大家看到的《无名之辈》。”
随着《无名之辈》等一系列影片的票房成功，不少创作者也带着投机心理蜂拥而至，一波打着多线叙事、黑色幽默旗号的跟风作品扎堆涌来，质量也参差不齐。
以艾伦主演的《人间·喜剧》为例，影片号称“无名之辈2.0”，但上映后豆瓣评分仅有3.4分，因为叙事潦草、笑点尴尬被不少观众诟病。
影视版权交易平台“云莱坞”CEO吴又对小电君透露，在该平台上，多线叙事结构颇受年轻编剧的欢迎，此类剧本的数量也相当庞大。
但他同时也不忘提醒创作者，片面追求形式并不等于好剧本，“对于年轻编剧而言，一上来就追求形式是没有价值的，一眼就能看穿了。最核心的还是能不能把故事讲好，打动人。如果打动不了观众，就是24线叙事有什么用呢？《无名之辈》的成功不是因为它多线叙事好，而是因为这个故事本身足够好，单线叙事同样能打动观众。”
曹保平在评价《心迷宫》时曾说，影片的可贵之处就在于这是一部“内容大于形式”的电影，形式为内容服务，在老老实实讲好故事的同时，折射出人性深层的冷漠和自私，是真正的“内容为王”的商业片。
《灰猴》导演张璞也在采访中对小电君说，在他看来，多线叙事并非小成本电影的“万金油”，同样有高下之分，“真正讲得高级的是昆汀、盖·里奇，讲得中规中矩的是《灰猴》。对于年轻导演而言，最关键的还是要把剧本做好。打磨出一个好剧本，你就像有了一个有力的杠杆，才能去撬动一些东西。”
