《創造101》收官，11人的女團誕生。據說，上一次掀起同等規模和關注度的，是13年前的《超級女聲》。那一年，選秀自此登堂入室，從邊緣走向中心，革了傳統娛樂業的命。

　　過去13年，選秀節目潮起潮落，出道即巔峰的寥寥，更多的是出道即跌落。《創造101》也很難跳出這個規律，選秀領進門，修行在個人。

　　從娛樂節目變成社會現象，從亞文化圈滲透進主流文化，究其成功原因，總是有意無意地成為大眾心理的投射。《創造101》之所以成功，是“站在巨人的肩膀”。而這個“巨人的肩膀”不是韓國的版權，而是人民群眾對美好生活的向往。消費升級，不僅僅物質的，同時也是情感的。在馬斯洛需求層次裡，情感需求“更上一層樓”。

　　在這場文化裹挾中，平台、女團、公司、資本、粉絲和輿論都在彼此pick和diss，沒有任何一方能夠主導整個進程，即使騰訊這樣的龐然大物也不行。最終的結果，是合力使然，這是成熟市場才有的慣性。

　　女團選手都是來自五湖四海，階層不同，背景不同，公眾在交互中選擇了誰，在一定程度上代表了自己的身份映像。她們有的來自北上廣深，有的來自邊城小鎮﹔有的家庭優渥，有的家境維艱﹔有的獲得資本加持，有的喜提吃瓜群眾。這是一場錯綜復雜的博弈，結果大抵是合家歡和大平衡：符合主流審美的孟美岐C位出道，符合大眾心理的楊超越成功出道。有錢和有粉絲，都不能任性。

　　2005年“超女”以降，中國社會的變化可謂翻天覆地，“我要成名”已經不是一件羞澀的事情，而是寫在每個選手的臉上。偶像不過是個大家都能接受的勵志說辭，畢竟說“我想紅”過於赤裸裸。油膩的不僅僅是中年人，也包括娛樂業。

　　娛樂業日益工業化和資本化。綜藝工業的崛起，伴隨著資本的涌入。資本催熟它所看好的模式，從電影到綜藝，從嘻哈到女團，錢包日益鼓起來的大城中產和小鎮青年，情感投射的需求如此旺盛，似乎到處都是窪地，等待填滿和臨幸。

　　娛樂業也日益粉絲化和應援化，有錢的出錢，沒錢的點贊，給偶像買禮物、買投票、買專輯、買門票、買廣告、買代言、買同款、甚至買熱搜，幾乎無所不包。粉絲經濟強大的組織力和購買力，也改變了娛樂業的游戲規則。錢包日益鼓起來的粉絲，再也不是偶像身后那虛化的背景，而成為偶像不可或缺的“合伙人”。

　　偶像的價值，在於粉絲的黏性和流量，以及隨之而來的資本和由此轉化的利潤。因此，隻要有粉絲經濟的輸血和反哺，唱功和演技並不重要，老戲骨們如何痛心疾首，也不能改變什麼。市場的喜惡和偏好，是由千千萬萬個喜惡和偏好集納而成，根基強大。於是，資本和粉絲的合謀，推出了“小鮮肉”，推出了“101”，推出了我們這個時代的“偶像”。

(責編：宋心蕊、趙光霞)