今日是《哪吒之魔童降世》上映的第24天，它的票房已经突破40亿。
“国产科幻电影”、“国产动画电影”一直是大家尤为关注的两个类型，它们的发展不仅有关我们的民族自豪感，也关乎中国电影产业的发展。中国想成为“电影工业大国”、“电影强国”，这两个类型的作品都是标杆。
《哪吒之魔童降世》成功了，至少在票房上。和国产科幻不同，国产动画早已过了“元年”。《哪吒》的成功，标志着的是“迈上新的台阶”。
《战狼2》的票房2017年就突破50亿了，《流浪地球》年初也迈过了40亿大关。大家都明白，国产动画出现40亿级的作品只是时间的问题。只是，大多数人都没想到，40亿级的动画会来得这么快。
那么，问了来了：首部票房破40亿动画为什么是《哪吒》？
答案可能很复杂。题材、制作、投资、市场、档期、宣发等诸多方面都选对了、做好了，可能才有一部电影的成功。
《哪吒》的40亿票房不是从天而降，背后藏在中国动画电影产业的秘密。
神话自成IP，《封神榜》就像漫威
国人钟情神话题材的电影。
这类题材真人电影的成功案例有根据《聊斋》改编的《捉妖记》系列，根据《西游记》改编的《西游伏妖篇》、《西游降魔篇》、《西游记之孙悟空三打白骨精》等。
国产动画中，《西游记之大圣归来》、《白蛇：缘起》等片也都是根据著名的神话故事改编而来。
“哪吒”作为中国著名的神话人物，可谓家喻户晓。1979年上海美术电影制片厂出品的《哪吒闹海》早已成为一代观众心中的经典之作。
可以说，《哪吒之魔童降世》虽然属于“神话新编”之作，但诞生之日起便自带强大的IP光环。
彩条屋影业CEO、《哪吒》监制易巧表示，这种以神话题材为主的创作是国产动画创作的第一阶段，属于“借力”，“就像漫威在美国为什么能成功，因为他们有美国全民都知道的一些形象，这对一个作品来说非常重要。”
另外，回顾《西游记之大圣归来》、《白蛇：缘起》，甚至《功夫熊猫》系列等强调中国文化元素，又偏成人向的动画作品的成功经验，令人眼花缭乱的动作戏是决定影片取得商业成功的关键。
在“快餐化消费”的时代，“特效+打戏”的组合是很多观众的最爱。“哪吒闹海”与“孙悟空降妖”、“白蛇斗法”等神话故事类似，为电影提供了“大战一场”的绝佳机会。
甚至不必过多宣传，观众在观影前就有了“看神仙大战”的预期。正因为如此，《哪吒》很容易找到自己的目标观众。
当然，经验都是指向过去的，未来国产动画流行什么，还需要动画人去探索。《哪吒之魔童降世》的出品方之一，《大圣归来》的制作公司“十月文化”总裁刘伟就坦言，他们的创作团队内部论证的结论是，所谓的IP只是基础，核心还是好故事。所以十月文化在《大圣归来》后一直把主要精力放在纯原创的作品《深海》上。
明年《深海》的成败可能更能说明题材、类型、IP对动画电影市场表现的影响。
国产动画不看缺陷，看优点
清华大学新闻与传播学院教授尹鸿认为，《哪吒之魔童降世》“画风大胆，细节饱满，叙述流畅，想象力丰富，确实是国产动画的上乘之作。但实是求是地说，电影’媚俗’之态仍然生硬，只能说是中国动画电影特殊发展阶段的一部代表作而已。可喜可贺，但国产动画的成熟之路还是漫漫。”
应该说，这是对于《哪吒》非常中肯的评价。
不过，考虑到该片将国产动画的票房纪录一下子从不到10亿提升至40亿，说观众狂热地追捧《哪吒》都不为过。
著名影评人在magasa在点评《哪吒之魔童降世》时指出：“缺陷是有，但国产动画片主要不看缺陷，而是看优点多突出。”
《哪吒之魔童降世》或许有这样那样的缺点，与今年在国内上映的《玩具总动员4》、《千与千寻》等世界顶级动画作品还有不小的差距，但不可否认的是，相比过往的国产动画，《哪吒之魔童降世》在画面方面有了不小的进步，在创意、故事方面也特点鲜明。
“笑点、泪点、燃点”这商业片百试百灵的“三板斧”《哪吒》都有用到，且节奏大致不乱。能做到这些，在国产动画中已算难能可贵。
面对“自己的孩子”，很多中国观众有一种单纯的自豪感，他们乐于褒奖《哪吒》的优点，宽宥它的缺点，乐于亲手将这部电影送上动画票房冠军的宝座。
真金白银不会白花
《哪吒之魔童降世》之所以能让观众看到“国漫”明显的进步，除了创作者自身的努力，与中国动画产业整体的发展密不可分。
曾经的“国漫之光”《西游记之大圣归来》投资只有500万美元，而《哪吒之魔童降世》的投资约1500万美元，也就是说达到了1亿人民币左右的投资规模。
虽然相比好莱坞动画大片6000万到7000万美元的入门级成本还有不小差距（很多一线动画电影的成本超过1亿美元，例如《冰雪奇缘》成本1.5亿美元，《玩具总动员3》成本甚至高达2亿美元），但《哪吒》的投资规模在国内已经算屈指可数。这也是《哪吒》精细、逼真的画面广受好评的重要原因之一。
可以合理推测，随着真金白银的投入不断增加，国产动画的制作水准还会进一步提高。
