对于未来观众是否还会走进美术馆观看展览，中央美术学院美术馆馆长张子康坦言，美术馆展出的艺术，可以带给我们有学术价值、成体系的艺术体验甚至是哲学思考，这些不是仅靠数字手段可以解决的，技术能够带来更多新鲜的东西，它是一种手段，但不是根本。

　　“未来观众会更主动地走进美术馆。美术馆是建立文化价值的平台，每一座美术馆都是文化积淀和艺术精神的载体，是精神的栖息地。”张子康对美术馆的未来充满希望。

　　4.充分创造条件：美术馆既要热度也要温度

　　“今天的美术馆不再像过去只是储存的地方。”清华大学艺术博物馆副馆长苏丹认为，一个好的美术馆要从“仓库”变成“平台”，凭借参观导览、社区服务、公共教育等形式，吸纳更多的人来到这里，享受艺术，交流想法。

　　“在数字化新趋势面前，美术馆应该与城市文化产生更为紧密的联系，为城市注入新的文化活力，激发想象力和创造力。”周旭君介绍，北京民生现代美术馆每年都会举办一次“美术馆之夜”活动，涵盖夜间观展、行为表演、即兴音乐等，科技、艺术、文化形成美妙的“交响曲”，每次都吸引几千人参与。

　　在旧金山亚洲艺术博物馆内，展品的标签上不仅印有作品介绍，还会添加一个问题，比如“你如何定义美？”“什么样的品质在你看来是最重要的？”由此引导观众边看作品边思考，也为亲子观展增添了新的话题。

　　“说到底，我们的工作并不只是传递信息，而是要激发大家的思考，让观众的美术馆体验独一无二。”旧金山亚洲艺术博物馆馆长许杰说。

　　在激发观众参与热情的同时，提升观众的观展体验也离不开必要的公共设施和服务。

　　在北京某美术馆采访时，记者遇到了来自江苏常州某国际学校二年级的赵婧若竹，7岁的她正站在一幅作品前，举着画板认真临摹。她的奶奶在一旁对记者抱怨：“美术馆应该多增加一些长凳，方便大家休息。孩子站着画画，站不了多长时间就累了。”

　　“一般的博物馆都侧重于藏品，但如果把公众放在心中的话，就应该多关注这些展品所在的空间，而不是展品本身。”英国皇家艺术学院秘书长、首席执行长查尔斯·索马瑞-史密斯介绍，2007年皇家艺术学院改造时，在楼宇间修建了环境优美的小花园，同时增加了展厅中的长椅数量，供观众休息、徜徉，这一举措取得了很好的效果。（记者 张云）

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