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第二次世界大战后的罗马.失业工人安东在职业介绍所门口等了两年,终于被叫到了名字,他被介绍到一家广告公司去贴广告,并被告知,需自备自行车.安东的自行车已进了当铺,他只好假装有自行车.回家告诉妻子玛丽亚,玛丽亚把床上的床单和衣服等送进当铺赎回自行车.第二天喜气洋洋去上班.由于工作不熟练,贴海报时动作太慢,注意力太集中,身后的自行车被偷.当他转身时小偷已把自行车骑走了,他报告警察局也没用.第二天安东带上8岁的儿子和三个伙伴去市场上寻找失窃的车,在经常销赃的市场边果然看到偷车贼在与一名乞丐讲话,赶上叫喊抓贼,贼见势骑车就逃,追了一阵追不上,安东和儿子布鲁诺夫又去找这名乞丐,乞丐帮他去抓偷车人,乞丐死活不肯,两人的争论影响了教堂布道的气氛,被教民们赶出来,乞丐乘机逃掉,在追赶乞丐时布鲁诺夫饿了,他对父亲说:还是在教堂领了食物吧.安东神经再也支持不住了,打了儿子一记耳光,布鲁诺夫十分委屈地哭了. 当安东在桥边又找到乞丐时,只听见有人喊:孩子掉河里了,安东以为是儿子投河了,急忙赶去,原来不是布鲁诺夫,乞丐又跑了,安东回到儿子身边为了继续找车子,又到一居民点.结果发现了偷车人和车子.正要和偷车人评理要车时,偷车人假装昏倒在地,周围居民反诬告安东是偷车贼,要扭送警察局,原来他们都是同伙.父子俩无奈又走了.万不得已安东也偷了街上的自行车,被车主抓住,挨了打,还要送警察局,在布鲁诺夫的哭求下,车主才松了手.大街上车水马龙,在茫茫人海中父子俩拉着手流着泪对视着,镜头越拉越远 1950年第22届美国奥斯卡金像奖特别奖（当时最佳外语片尚未设置）美国电影评论学会最佳外语片金球奖该片堪称意大利新现实主义电影的杰出代表作之一，也是导演维托里奥享誉最隆的一部电影，世界电影史上的前十部不朽经典片之一。西方影坛的《偷自行车的人》，以黑白的影像刻画了中年男子里奇的生活境遇，围绕着自行车，它讲述的是另一份痛楚，生活的无奈，贫穷的烦恼！现在失业、下岗在我们周围也不鲜见，把五十多年前的这部《偷自行车的人》放到今天的社会环境下看，会有一番别样的感受。　　《偷自行车的人》(The Bicycle Thief)是意大利新现实（写实）主义的经典作品。新现实主义从罗伯托·罗西里尼45年的《罗马，不设防的城市》开始到德西卡48年的《偷自行车的人》形成一个高峰。新现实主义的特点是讲效实景和自然光效，采用非职业演员和反类型片处理方法。这个法则到现在还有不少人在使用，包括我国的不少新晋导演。　　《偷自行车的人》一片在评论上的成功，充分反映新现实主义美学在电影领域融合的一次高峰。故事发生在二战后的失业、贫困充斥社会的意大利，一名下岗工人好不容易获得一份工作，而这份工作需要一辆自行车，当他倾其所有购买到一辆新车后，不料第二天就被偷走了。想尽所有办法仍无济于事，在各种压力下他终于走上了偷车的道路。　　本片强调“现实主义”，于是演员表演和场面调度方面几近全自然的形式，看本片时你很少会感到有人工导演过的痕迹，镜头之间的衔接也很流畅，而且比较规范，让观众不会特意去注意到摄像机的存在。而且新现实主义一般很注重摄像机内部剪接，直接在拍摄现场完成分镜头，这样也会让影片产生一种自然感和流畅感。相比之下，国内某些写实主义作品那晃动的镜头反而不利于观众的全情投入。　　尽管如此，导演在不少细节还是加入了自己的主观意识，尤其在个人与群体方面处理得十分到位。片中有不少戏是就是描述男主人公一个人与多数人在意志上或在肉体上是对立的，对抗的。　　第一场戏，他在职介所拿到了自己的第一份工作，而在旁边有上百人没有获得工作，那时候人群与男主人公的对立是内在的。而在中间一场大家在教堂内安静地作礼拜的戏中，男主人公却不得不为找到自行车而与一老头进行大声的争执，这在声音上就形成与大众的对抗。在影片后段，男主人公找到偷车的嫌疑人，但苦于没有证据，被嫌疑人的一群街坊邻居围攻，差点大打出手，这段主要是身体上的对抗。电影的最后一场戏，主人公由于偷别人的自行车被群众捉住，在饱受辱骂和打击之下，这时他的生理与心理的承受力可以说濒临崩溃，影片的情绪也积累到高峰。最后的一个镜头是从背部拍摄的全景，男主人公和他的小儿子低着头，慢慢地融入到了下班的人群当中，向前木然地行走，光线阴暗。　　由于是黑白片，色调的转换通常是明和暗，而男主人公在失意的时候常常在阴影里走，在一场戏被愚弄后，一大群人站在阴影处看着他，他和儿子慢慢走在明亮的地方，却是逆光，这样面部就是一层重重的阴影，这也是让他彻底失望的一个写照。　　全片故事简单，但拍得有笑有泪，将战后罗马德社会面貌鲜活地反映出来。非职业演员的两父子演得十分生活化，好些场面令人感动得无话可说，除了节奏稍慢之外，本片在半个世纪之后欣赏仍然经受得住考验。

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