督阵的监制陈可辛把范冰冰拉到一边，传授了当年张曼玉演《甜蜜蜜》的“神来之笔”，“那场戏是张曼玉在美国看到曾志伟的尸体，她先笑了一下，然后才难过流泪。当时我不觉得这是最好的表演。但这么多年以来，不停有人告诉我那场戏很好。我慢慢才觉得，有时表演需要一点合理中的意外。”

谢霆锋在戏里被彻底毁容，成了疤拉眼。剃了光头的胡军一边给夫人发彩信一边叹气：“搞成这个样子，女儿看了不认爹该怎么办？”

黎明的角色是乞丐义士。第一次尝试乞丐造型，试妆当天就惹出笑话。陈可辛在片场遍寻不到黎明，只得问陈德森：“人呢？”周围的工作人员笑成一片——穿着一身破烂乞丐装的黎明就站在陈可辛眼皮底下，已经完全变了一个人。

一波三折的《十月围城》

人物周刊：说说《十月围城》的故事吧？

陈可辛：这是个半虚构的故事。孙中山在伦敦被绑架过一次，很有理由相信满清政府是想把他杀掉的。英国政府不知道中国革命是否会成功，所以就保持中立，但暗中有个想法：你们别在我的地盘上清算，于是一夜之间把所有黑社会都关了。孙中山要来香港，结果不得不找香港的普通老百姓来保护他。这个故事好像《泰坦尼克》：既有动作，又有每个人的故事，还接近灾难片：大家上船前都有各自的人生，结果都随着船一起沉没了。

人物周刊 ：把《十月围城》作为“人人电影”在内地的开业大戏出于什么考虑？

陈可辛：《集结号》一成功，我就打电话给德森说：《十月围城》可以拍了——有生意上的计算在，但更重要的原因是我考察了内地电影观众的口味：《十月围城》比传统港片更厚重、更人文；比内地原有剧情片更娱乐化、更商业。无论电影本身还是公司创业都是合适的载体。

人物周刊：作为监制，《十月围城》如果获得2亿以上票房，是否就达到了你心目中的成功？

陈可辛：票房是成功的最直接体现，我希望《十月围城》出具的是全球票房。大卖当然开心，但同时要建立完善健康的模式，乃至做到每块钱都真正回到这个盘子里来，回到投资人手中，让每一个参与环节都有所得。而不是盈利之后，一块钱变成了七毛。很多时候，票房好并不意味着赢利就多。要保证有新的投资进来，就要保护投资人利益。做到这点才是完全成功。

人物周刊：找钱是电影的命脉。

陈可辛：其实我一向都不相信圈外的钱。圈外的钱很好找，很多民营企业家愿意投资电影，但目的都不明确。有的因为拍电影风光，有的觉得好玩，做完后都不高兴，都变成了一次性买卖。电影赚钱不易，资本如果没有控制发行就难以回收，投资者会觉得你骗了他，觉得电影圈都不是好人。我希望投资者就是最后的用家，比如投资方是做VCD的，或者是院线，他要用你的产品，也信任你。如果在你这里收支不平衡，他还有别的途径能赚。这种关系最健康，也最透明。

人物周刊：这部戏里太多明星了，据说光是影帝就有8个。

陈可辛：所以说这部戏最大的困难在于它是群戏。一个主角一个配角不难，但是6、7个主角，9个主要演员，叙事线索就多了。而且明星来了，总会想谁的戏份会比较多。这也正常，每个明星背后都是一个企业，安排好谁跟谁拍对手戏、谁跟谁好、谁跟谁不好其实很难，我们找人就找了半年。

人物周刊：有人说“明星扎堆的星海战术已经不好用了”，你怎么看？

陈可辛：明星永远是商业电影的衡量准则之一。我的原则是，在最适合的前提下，挑选最大牌的明星。这需要观察和判断。在商言商，好莱坞教会我：大导演吸引大明星，大明星则吸引最大数量的观众。在商业电影的前提下，连斯皮尔伯格也离不开汤姆·克鲁斯。

最后来，却最彻底

人物周刊：这次“人人电影”的组建选择跟保利博纳合作，是否考虑到发行？

陈可辛：不是我们在改革，而是产业在改革，我们是顺应它。以前两岸合拍片操盘手是香港的，因为电影最后的票房回收香港占70%-80%，大陆可能只占20%。但内地以前一个亿市场，现在变两个亿了；外面金融危机，欧美人对古装武侠片审美疲劳，欧美市场不停地跌，内地市场不停地涨，外面只占30%，内地已经占70%。《投名状》一拍完，我就认这个规则了，决定到内地来。

但我们拍戏之后，如果交给发行公司，发行公司怎么分钱我控制不了，所以我就要找个发行公司做我的伙伴。

人物周刊：是《投名状》让你下定决心把工作重心移向大陆吗？

陈可辛：2000年的时候，内地的电影市场根本不规范，票房也不高，就算高了也分不到钱。有很多不透明的东西，我们在外面看不透。当时惟一的想法，就是别在内地市场还没规范时就跑进来，碰得焦头烂额。但我知道早晚我的终点是在这里，只是要找一个好的时机进来。

人物周刊：你是香港导演里面最谨慎的一个了，最后一个来内地拍戏。

陈可辛：我谨慎，最后一个来，但来得最彻底，把一切都搬来了。我从小在不同的地方长大，从来就不怕冒险，应对不同地域、不同文化很自然。很多香港人来北京还是要先找茶餐厅，吃叉烧饭，我不需要。我尽量讲好普通话就是希望北京人不要当我是外人，那样我才能懂你们的人文。

我不明白那些说要回来拍戏，却还坐在香港等项目的导演是怎么想的。坐在香港，要拍一部成功的合拍片是不可能的：第一，你的回收保障不了；第二，不来这里，怎么会明白这里的人要什么？以前很多香港导演只是再剪一个版本给大陆，根本对大陆观众没感情；第三，要把整个重心都放在这里，推广、市场、宣传。内地观众很明确地要求这部电影为他拍。香港片不比好莱坞大制作，你不拍给我看，我为什么非要看你？所以港片在内地永远是票房到七八千万就完了。

大陆那么好的媒体覆盖率，全世界都没有。香港报纸每天30多版娱乐新闻，但都是八卦，不讲电影。而内地从你开机就开始关注，铺天盖地的光环都在电影上，直到电影上映，中间新闻不断，观众胃口全被吊起来了。站在商业、宣传、文化的角度看，都应该来内地，否则，你的东西永远是二线的。

内地电影产业化势不可挡

人物周刊：你觉得中国电影现在产业结构如何？