文 杨凯
编辑 老拿
故宫很老了，老到600岁；
故宫很年轻，新晋成网红。
这座住过24位皇帝，历经多次大火焚毁、战火、盗窃，穿越近600年时空依然魅力无穷的“紫禁城”，如今竟受到次生代互联网土著的热捧，成为一个独一无二的文化大IP。
你也许错过了《我在故宫修文物》，没看过《如果国宝会说话》，但现在你还能无视《上新了·故宫》吗？节目刚播完第二期，“故宫的睡衣”就冲上了微博热搜。一款故宫睡衣，让无数“宫粉”折腰，短短时间就通过淘宝众筹拿到了千万级资金。故宫，原来不只是一个庄严的存在，还可以如此有烟火气。
每个人心中都有一个故宫。从高墙深宫的皇家禁地到战争年代的家国情怀再到如今大美中华与匠人文化的价值符号，每一个时代都有一个属于自己的故宫印象。历史车轮下，一切都在变。但根植在中国人血液里的民族性与文化认同却始终如一。这是故宫现象与故宫经济的里子。
文创，正让故宫的严肃历史变得温润起来。但一个不得不正视的问题是，在享受互联网红利的同时，这个超级网红也面临着来自互联网时代下的新挑战。如何让故宫文化更好地与互联网接轨是一个不小的难题。作为故宫印象向互联网化进阶的试金石，《上新了·故宫》对文创商业化的保护提出了巨大考验。
故宫睡衣很美，但它也让人们思考——
把故宫带回家，离我们究竟还有多远？
01
一件故宫睡衣圈粉中国
畅音阁天花板的仙鹤蝙蝠图、文渊阁的绿瓦边、慈宁宫门上斗匾……沉淀了历史气息的文物与现代大学生创意相结合后，经过网友投票和众筹，变成睡衣、文具和香薰杯，是《上新了·故宫》的新玩法。
一款睡衣，让故宫冲上了热搜，“故宫睡衣”成为热门话题。
“故宫睡衣”产生的背后，是故宫博物院、北京电视台和华传文化联合出品的文化节目《上新了·故宫》。节目中，常驻嘉宾邓伦、周一围作为故宫文创新品开发员，与每期神秘嘉宾一起“带着问号行走”，探秘故宫的未开放区域，试图解开隐于故宫的历史谜题与文化密码。
根据每一期所探寻的内容，节目联手知名设计师和八所高校的设计专业学生大开脑洞，设计一款基于故宫文物元素的文创产品，大火的故宫睡衣便是这款节目的产物。截至2018年12月31日，这款畅心睡衣在淘宝众筹中筹款破千万，达成率为20355%。
“故宫已经像家一样熟悉了。”拍摄节目的这一年，故宫成了刘兵的第二个家，“进宫”200多次，但每次的感觉都不一样。“故宫的墙随着一天的光影变化会显现出截然不同的美。”刘兵意识到，历史静悄悄地散落在各个角落里，等人去发掘。
“带着问号行走”，刘兵试图解开隐于故宫的历史谜题与文化密码，为最大程度还原历史，综艺节目团队被活生生逼成了治学团队，“每一期节目，整个团队都需要研究1-2米高的海量素材，去还原文物背后的故事、历史铺陈，希望观众可以从中获得与节目本身、故宫文化以及中国文化的连接点”。论证史实的严谨态度大大提高了节目的制作难度，为了避免模糊概念、整个团队牺牲一切休息时间，从庞大的素材中一点点扣细节，寻找人文映照。
电影《末代皇帝》后，故宫极少对外开放拍摄。为了保护文物，节目组的每个工作人员都有一对一的“文物安保”，所有的摄像器材脚架都用海绵包着，航拍、摇臂等大型拍摄器材都不可以用，拍摄过程中只能前进、不能后退，工作人员除了脚能踩到地面上，身体的任何部分不允许碰触建筑的任何部分。
整个拍摄过程中，节目组不能使用高温度白炽灯，只能用经过古建部、宫廷部老师严格检验的冷光源，在尽可能保证文物安全的情况下，拍出最美的画面。“所以说，每一个镜头语言和节目里的每一句话，不论是否完美，都是有温度的。”
文创产品的开发同样困难重重。每期节目的文创品从设计到出样只有半个月时间，真正的考验在制作过程，刘兵团队要考虑的不仅仅是设计本身，还有交到消费者手中的产品质量。 “在细节上力求精致，这样才对得起故宫所代表的匠人精神。”
节目走红后，有人质疑制作团队打着文化传播的旗号大赚“卖货钱”。刘兵觉得很冤枉，“文创品的利润与节目制作成本差很多，我们的目的不是逐利，而是文化传播，我们希望更多人去消费它。”
他始终认为，文创从来都不是完全的在商言商。根植在文创人心中的人文情怀与使命感驱动他们进入这块商业洼地，也常常使他们困于原地动弹不得。理想主义往往是商业游戏里的拦路虎。如何寻找一个平衡点，在养活手下一群人的同时，又不违背本心，这个问题一直困扰着刘兵。
刘兵将每一件文创都视作传播故宫文化的一个手信，他的目标是让文物和文化活起来，让故宫文化深入人心，真正实现把故宫文化带回家。
02
生死考验：当正主儿遇上赝品
11月16日，《上新了·故宫》刚播完第二期，“故宫的睡衣”便冲上微博热搜。
