就故宫文创整体而言，低层次文创显然占大多数，创意的匮乏与同质化是不争的事实。《上新了·故宫》系列文创产品挑战了最难的路子，通过创意征集和投票互动的方式大获成功，给故宫文创的长远发展提供了有益的借鉴。
文创产品常被质疑停留在文化和艺术层面，只注重历史性和知识性，缺乏趣味性和实用性。华而不实一直以来都是文创行业的通病。为此，故宫文创将实用性作为发展方向之一。通过淘宝众筹等方式，故宫文创现实了从“传统文化向人群的单向输出”到“文化与人群之间的双向交互”的跨越式发展。
故宫博物院院长单霁翔曾反复提及，故宫文创产品首先应当坚持的导向是社会公众的需求，“比如，手机普及了，公众需要各种元素的手机壳装饰，故宫元素手机壳就加大了研发力度。”同时关注实用性，由此产生了一系列充电器、电脑包、茶盖碗和为儿童研发的拼装玩具、U盘，冰箱贴等……
也正是这些产品，让曾经古典严肃的故宫博物院，以前所未有的年轻姿态，融入了互联网时代，在电商平台的支撑和催化下，在现代人的生活中，让文化源远流长。
单霁翔
众筹的方式拉近了与消费者的距离，文创有更多机会接触到消费者的诉求，及时调整产品研发的方向和思路。这也是故宫文创触及更多元化的消费群体、实现文化传播目的的必由之路。
在单霁翔看来，故宫文创与发达国家文创相比，主要差距在于整个文化创意产业的产业链并未完全打通。
刘兵在供应链上遭遇的问题正验证了这一点。商业化路径的打通并非一蹴而就，但刘兵团队还是一路摸爬滚打过来了。他直言，“淘宝众筹在供应链方面的资源互通提供了很大帮助。”借助于互联网和电商的力量，文创产品矩阵的梦想或许并不遥远。
互联网时代，热点和机遇转瞬即逝。众筹模式在快速营销上的优势很大程度上促成了《上新了·故宫》系列文创产品大火，实现了边播边卖。“节目的原创征集形式注定了节目播出后的短时间内无法完成备货，但节目播出很久以后再追忆又不是年轻人的方式。”借助原创保护和淘宝众筹的力量，刘兵团队让9期节目中的9款文创商品，实现了“按时发货”的目标。
从故宫淘宝的日用文创产品，到如今故宫系产品在彩妆、出版、饰品等领域遍地开花，“故宫经济”实际上是古老文化与互联网经济的完美结合。阿里的知识产权保护和多元商业运营场景，支撑了故宫创新想法的落地，也让每一个互联网消费者有机会找到属于自己的故宫文化。
04
把故宫文化带回家
曾几何时，故宫是至高无上的皇权象征，在时代的巨变中，政治泪眼逐渐消散；在战争年代，这里寄托着无数人的家国情怀，是灵魂栖息之所，“它在，国便在”；到如今，它逐渐演化为一个文化价值符号，离人们这么近，却又那么远。
时代的车轮下，人们的故宫印象也经历了从文字到摄影到影视，再到综艺化和互联网化的漫长演进过程。
除了皇城脚下的老北京人，大部分人的故宫印象都来自影视作品。
1987年，意大利导演伯纳多· 贝托鲁奇在北京拍摄了电影《末代皇帝》。作为历史上首部获准进入北京紫禁城实景拍摄的电影，《末代皇帝》曾是一代人的故宫记忆。多少人初遇故宫时，都心心念念着末代皇帝溥仪骑过的自行车和藏在金銮殿里的蛐蛐罐。
《末代皇帝》剧照
1999年，改编自二月河长篇小说的历史剧《雍正王朝》登录央视后，迅速席卷整个中华大陆，掀起了一波历史剧的潮流。二月河的《帝王三部曲》开启了一个时代。巧合般的，两个故宫文化使者相约于2018年先后离去。
不久以后，香港TVB的《金枝欲孽》开启了后宫戏时代。经《甄嬛传》等国产电视剧的二次发酵，至今占据着人们故宫印象的主战场。
互联网时代的来临给故宫的角色转换带来了新的机遇和挑战。如何让故宫文化与时代接轨，真正飞入寻常百姓家始终是个难题。
新的时代，文创无疑是时下最有效的文化传承方式之一。故宫也一直希望将普通民众与故宫代表的中国文化、历史与故事切实连接起来，让文物与文化活起来，将文化带回家。
2008年12月，故宫淘宝店正式上线，单霁翔也逐渐意识到文创市场大有可为，“故宫博物馆要改变传统的传播方式，学会运用多种方式来传播优秀传统文化，我们要让故宫文化资源活起来。”
2013年前后，故宫开始摸索文创商业化路径，在文创设计、故宫形象宣传上下功夫，社交媒体上的故宫越发活跃，以一种萌系、年轻化的新形象面世。2014年大火的朝珠耳机让故宫文创真正进入大众视野。
2016年是故宫文创井喷的一年。这一年，纪录片《我在故宫修文物》强势霸屏，无数人被故宫的美和片中的工匠精神与慢生活打动，希望从物质主义与消费主义浪潮中暂时逃离，加入故宫志愿者大军。可现实是，没有几个人能够真的沉下性子、耐住寂寞从事这样的情怀工作。故宫文创则成了最好的情怀替代品。
《我在故宫修文物》剧照
也是在2016年，故宫与阿里巴巴达成战略合作，文创产品收入突破10亿元大关。如今，“故宫系”文创已经开设了故宫淘宝、故宫天猫旗舰店、故宫出版社、“上新了·故宫”等多个店铺。
影视与互联网相辅相成，让即将600岁的故宫成为超级网红。创新的文化节目开启了一扇扇通往故宫文化的大门。这背后离不开“看门人”单霁翔始终创新的观念。
