朱鹮是一种吉祥之鸟。人类尚处刀耕火种之时，与朱鹮和谐共生；人类在追求发展时却破坏环境，导致朱鹮濒临灭绝。1981年，7只野生朱鹮被意外发现，吉祥之鸟重新走进人们的视线。如今，这个种群的数量已经恢复至2000多只。
这个故事以现代舞剧的形式被搬上了上海的舞台，表达了人类在城市化进程中，与自然、与环境、与各种生灵相伴相生、休戚与共的同命关系。《朱鹮》就像东方版的《天鹅湖》，成为上海的“文化名片”，走出国门，向世界表达上海对人文与自然关系的感悟。
形象片第36、37、38秒，用了头镶鸟羽的女舞者，轻晃颈部与男舞者深情对视，随即二人踏着节奏同时移步的镜头。一个瞬间，将朱鹮的栖息节奏演绎得精妙入微，也将上海的人文精神展现得淋漓尽致———在上海，不同国别的人文艺术没有矛盾和冲突，只有彼此影响后激发出的更多创新力。
时光浸泡的微小片段也是上海
什么样的上海最“上海”？什么样的形象片最能表现上海？答案不是唯一的。
大美的上海、人文的上海、充满机遇的活力上海，看得让每个“亲历了就懂”的人心情激荡，但那些微小的、被时光浸泡的片段，记录下来，也是上海。
4年前，差不多也是这个时候，上海电视台纪实频道播出百集微纪录片《上海100》，每集6分钟，从一个小小的角度，讲述一个关于上海的故事，在很多人心中刻下了上海的形象。
6分钟，当时没有短视频的概念，这样长度的影视作品被称为微纪录片。纪实频道副总监李涛是“上海100”的总导演，他认为，纪录片，尤其是微纪录片，与一个国家、一个城市的形象之间，有着天然的关系。作为一种不同于一般故事片的特殊片种，纪录片最大的特征就是真实。正是基于纪录片的这种特点，它被认为是最容易让全世界产生共鸣，最容易让不同地域的观众接受，最容易打破民族、文化壁垒的媒介。“上海100”纪录变化中的上海生活，用鲜活的、有意味、有质感的人物故事，呈现上海的城市生命、精神与气质，提振城市形象、提炼城市魂魄。
何为“上海精神”，是作为一部城市形象片需要回答的问题。城市精神的根源，来自这个城市中的普通人的梦想，而普通人的梦想，需要通过对城市角角落落的阅读，来一点点地揭开、一寸寸地抵达。
这个系列从2013年春天就开始策划，定100集的体量是因为，在李涛眼里，上海有着太多的面向，非这样的体量不能承载。但再大的体量，也无法尽述上海的面貌，一万个人心目中的上海有一万种面目，谁有能力、谁有资格来给出一个关于上海的标准答案？这是“上海100”编导之一的董洁心当时面临的困惑。
然而，所有的困惑，在真正开始拍摄的时候，突然消散了。“有时我甚至觉得，不是我决定要拍些什么，而是那些拍摄对象自己走到了我的面前。他们一个个鲜活地出现在了镜头前，每个人有着每个人的快乐和悲哀，每个人有着每个人的期待和梦想。”
家门口的老麦杂货铺也成为了系列中的一个主角。董洁心跟着店主老麦穿行于上海的大街小巷，让一个湖北人告诉她这个浙江人，什么是上海。她在片中写下这么一段解说词：“堆放着旧物的空间，往往给人一种微妙的感觉。城市中不同角落的旧物们，经由不同的路径抵达于此，转瞬又各奔东西。在此仿佛汇聚了这个城市许多微小的、被时光浸泡过的片段。”
“上海100”就像堆放旧物的杂货铺，搜集这个城市各个角落微小的片段，留待不同的人，品出不同的味道。这也是上海的城市形象片，不那么高大上，但那么真实有温度。
曾有一份针对外国友人的调查：你最喜欢上海哪里？回答有外滩、新天地、田子坊，有武康路、湖南路、愚园路，但很少有答案是和上海的高楼大厦、宽马路大广场相关的。与鸿篇巨制、宏大叙事相比，100个人的小故事，因为与普通人的生活近了，因而与普通人的心灵近了。
上海是多元的，上海是在不断发展的，上海的形象片不会只有一种。打开“新片场”APP，你可以发现不同机构发布的不同的上海形象片。就像一部《青春上海———我在上海挺好的》击中了很多漂在上海的年轻人的心，被网友们评价为“扎心、走心、真心”，不同的形象片在不同的人群那里收获了关注与共鸣。
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在用一部手机就可以拍摄、用一架无人机就可以航拍的今天，城市形象片的拍摄主体早已不限于政府、机构，普通市民也可以拍下他眼中的上海，上网传播。我们既不能指望一部形象片“大而全”，也不能认为一部形象片可以“放之四海而皆准”。进博会四篇章优雅大气，很好地向世界展现了上海形象，推广了进博会；“上海100”则向五湖四海的朋友，娓娓道来一个烟火气的上海。两者互换，其效果不可想象。正如孙博所说：“拍形象片之前，先要想明白了拍给谁看，枪不能打偏了。”
什么都没有才会想用技术解决
城市形象片要不要美化城市？李涛的一个真实经历或许可以回答这个问题。
今年中秋节，他去邻近的一个地级市度假。他很喜欢这个城市，虽然不大、不繁华，但有着长长的人文历史和悠悠的生活节奏。正喝着茶、听着评弹，当地朋友转给他一条微信，里面是该地政府花重金请来的团队历时一年制作的城市形象片。
“各种动画、特技，很炫，片子里的城市像纽约，甚至像科幻片里的明日之城，但就是不像我那时那刻身处的那个城市。”李涛说。
使用各种高新技术，硬生生把一个三线城市，拍成一个一线国际大都市的形象，在虚假的流光溢彩之下，失去的是这个城市真实的、特有的东西。这些特有的东西，可能是这个城市的历史，可能是这个城市百姓的慢生活。不管是城市的管理者还是市民，他们对这个城市都是有梦想有憧憬的，他们的真实是这个城市的真实。
“拍形象片，是要拍出自己城市的味道，不是攀比，不是炫富。”李涛说。
如果不计成本，用最好最新的设备，确实可以制造出美轮美奂的视觉效果，但这么做，就背离了形象片的原旨。“如果你有很好的想法，很好的画面，情绪是很饱满的，为什么还需要使用三维技术？什么都没有，才会想到用技术来解决。”李涛直指这类形象片，“炫技掩盖的是不自信，拍成明信片是不自然，让片子里的人都咧着腮帮子笑是不自在”。
