孙博对此深为赞同。“拍形象片和拍广告片不一样，广告片今天拍多少个镜头我们可以做到心中有数，每个镜头都可以切得很准。形象片的拍摄量就非常大了，会有很多预想不到的变化，如果像拍广告片那样拍形象片，那就是摆拍了，如果一部形象片拍出了演的感觉，那人家就不爱看了。”

孙博介绍，大美篇90秒用了不到40个镜头，但素材超过了100小时。

可见，要拍出好的形象片，不赖技术，但，匠心不可缺。

李涛团队最近在创作一批“上海文化”品牌短视频，目前推出的三条短视频分别是《百年石库门》《外滩颜色》与《永远的巴金》，虽然题材都是他们熟悉的，手头素材也有很多，但他们不想走捷径，不想剪剪素材来凑合，而是要“以电视台专业水准拍出最不像电视台专业人员拍出来的形象片”。

创作一条好的形象片，最难的永远不是拍摄和剪辑，而是拍摄前的头脑风暴———创意。

说到石库门，大家太熟悉了，已经是360度、无死角地拍过了，如何找到和以往表现石库门都不太一样的方式、不太见到的角度？这个难题让李涛团队不休不眠地整整讨论了两天。

突然，一个“以小见大”的创意跳了出来。小，就是用火柴棍等材料制作的石库门模型。一番找寻之后，67岁手艺人余申宝做的石库门模型吸引了摄制组的目光。他的作品还原了很多记忆里才有的东西，如老虎灶、煤球炉子、铜吊等。这位上海老伯伯是在用心搭建他的乡愁。

在这旧时光的石库门里，与之相配的还有摄制组特意采用的、老纪录片里的影像和同期声，那是过去里弄间的真实生活：周璇唱着《马路天使》，初到上海的鲁迅在亭子间里写作，孩子们在弄堂里玩游戏，邻里间温馨地寒暄着。

“我们也用技术，不用技术，周璇、鲁迅怎么走进画面？但所有的技术都是为创意服务的。”李涛说。

有了这些还不够，形象片的时间轴还在过去，如何连接今日上海？于是，有了一辆小轿车在这百年石库门里的穿行。

直到一把镊子夹着一台落地风扇出现，观众才明白过来，这是石库门的模型，而之前，因为模型做得惟妙惟肖，因为门会打开、小轿车会开进弄堂里，人们都被“糊弄”了。而要让模型动起来，凭的全是摄制组的匠心。模型里面曲径通幽，为了实现置身其中的效果，摄像师不是扛着摄像机，而是手拿探针进行拍摄；摄制组其他人用细细的鱼线缓缓打开石库门的大门，用细细的鱼线稳稳地牵引小轿车……

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创意，让方寸之间，有了剧情，有了包袱，有了沉淀。一位网友在底下评论：“短短的视频，长长的岁月；浓浓的乡愁，满满的回忆。穿行在石库门的空间里，穿越在文化的时间岁月里。”

胜在巧思，胜在故事性、思想性和艺术性，看完了让人记住点什么、让人说点什么、或者即使不说却是想了一会儿，这样的形象片，才是成功的。

顺便提一句，不管是李涛还是孙博，还是他们的团队，新上海人占了大部分。是来自全国各地的新上海人拍出了最有上海味道的上海形象片，或许，这本身就浓缩了上海的城市精神。